Torhild Ramberg Studio   -   Skoleadresse: Ølvegt. 18, 7725 STEINKJER   -   Postadresse: Martensveg 10, 7715 STEINKJER
Telefon Studio: 74 16 12 07   -   Email: studio@trstudio.no

Studier

STUDIETILBUD
- 2-årig heltidstudium
- Deltidstudium og kveldskurs

Det undervises i:
- Kullstudier
- Oljemaleri
- Portrett - figur - stilleben
- Grafikk
- Kunsthistorie
- Croquis
- Landskapsmaling
- Skulptur
- Anatomi
- Komposisjon og fargelære
- Grunning, liming og oppspenning av lerret
- Bruk av malemedier
- Riving av oljefarger

Aktstudier: Gjennom historien har studie av menneskekroppen vært en viktig del av en kunstners utvikling. Ved TRS står aktstudier i sentrum av undervisningen. Studentene tegner eller maler etter levende modell 3 timer hver dag gjennom hele studiet. Hver modellposisjon varer 3-4 uker og er lang nok til å øke forståelsen av linje og form, chiarscuro og farger.

Kullstudier etter gips: Ved siden av aktstudiene tegner studentene kullstudier etter gips 3 timer hver dag. Prototypen i undervisningen er gipskopier fra antikken, vakre kunstverk, og så nært levende liv en kan komme. Å tegne studier etter gips er først og fremst en trening i å se.

Ved hjelp av kull på hvitt papir, og ved å praktisere sight-size metoden, fullfører studentene mange slike kullstudier. Kunststudenter på maleskolene og akademiene i Europa på 1800- tallet sto ofte i flere år og tegnet etter «antikken» før de fikk lov til å begynne å tegne etter levende modell. Vi anbefaler studentene å tegne etter gips i minst 6 måneder. Da vil de ha fullført 6-8 grundige gipsstudier, og de vil oppdage at øynene er blitt godt trenet til å se form og verdier. De vil ha oppnådd ferdigheter i modellering og forståelse av verdier i lys og mørke som det nesten er umulig å lære på noen annen måte.

Fordi gipsen er hvit og stasjonær, og kan tegnes etter dag etter dag under samme lysforhold, forenkles problemene i tegning og modellering. Gipstegning er først og fremst en trening i å se, som det er for en musiker å trene skalaen. Hensikten med treningen er å lære å oppfatte proporsjoner riktig, og å modellere effektene av lys og skygge, som er fundamentet i et handverk.

Og hvis studentene ikke lærer dette i gipstegning, vil de ikke lære det når de møter mer komplekse tegneproblemer. Prinsippene i gipstegning ligger til grunn for alt en måtte velge å tegne og male. Og å tegne etter gips er den enkleste måten å isolere og lære disse prinsippene. Når studentene behersker gipstegning vil de ha lagt grunnlaget for videre kunstnerisk utvikling.

Trinn 2:
Aktstudier:
Studentene fortsetter å tegne akt med kull etter sight-size metoden.

Portrett:
Studentene begynner å tegne portrett i kull. Portrett- modellen sitter i 15- 17 timer. I løpet av den tiden gjør studentene seg kjent med ansiktstrekk og hodestruktur. Å tegne portrett er en vanskelig og spennende prosess det tar mange års studier og utvikling for å beherske. Når de mestrer portrett i kull, går de over til å male i olje.

Studentene blir nå gjort kjent med den begrensede paletten som benyttes til akt og portrett.

Stilleben:
Studentene underviser i komposisjon, perspektiv, fargelære, male- og lasurteknikker. Studentene bruker god tid til å komponere oppstillingene. Det legges vekt på å benytte forskjellige strukturer og kontraster i form og fargeklanger. Til stilleben benyttes full palett.

Materialer:
Skolen underviser i riving av oljefarger, grunning av lerret etter gamle metoder, og i bruk av malemedium. Materialer ved kullstudiene er Fabriano papir og kullstift, det benyttes speil til korrigering, loddsnor til oppmåling og knettgummi til å løfte ut overflødig kull. En dyp praktisk forståelse av materialer og metoder beriker både fleksibiliteten og raffinementet i en malers utrykk.

Bruk av speil:
Speilet avslører feil i tegningen tydeligere enn det øyet er i stand til. Øyet blir fort trett når det blir vant til det vi ser på. Ved å se på objektet og tegningen via speilet, ser vi eventuelle feil tydeligere. Speilet gir en ærlig kritikk og bør brukes ofte.

Selvportrett:
Studentene maler 2 selvportrett hver 2. studieår.

Trinn 3:
Portrett, ¾ figur:
Studenten lærer å sette opp modellen for komposisjon, og å plassere modellen i «rommet».

Trinn 4:
Aktstudie i olje:
Å male akt er den største utfordringen og selve målet med undervisningen. Det krever god kjennskap til anatomi og gode tegne - og maleferdigheter.

Kreativt portrett:
I et kreativt portrett benytter studentene sine evner til å kreere en stemning eller kommentar til personen som blir malt. Studenten kan benytte seg av symbolikk, eller plassere modellen i tidsmessig kostyme. Å kunne kombinere følelsesmessige uttrykk med tekniske ferdigheter er avgjørende for en student som skal bli en profesjonell maler.

Grafikk:
Skolen har stor grafikkpresse for høytrykk og dyptrykk. Studentene kan velge perioder i løpet av studietiden til å arbeide med grafikk.